刺繍作家・小林モー子が語る、フランス流のものづくり“サヴォアフェール”について。

パリの伝統文化が生んだクラフトマンシップの美学、“サヴォアフェール”。フランスのクチュールメゾンを支えるオートクチュール刺繍の世界にも、その精神は息づいている。シャネルをはじめ名だたるメゾンのコレクションを手がけるアトリエ、ルサージュがパリで主宰する学校「エコール・ルサージュ」でオートクチュール刺繍を学んだ刺繍作家・小林モー子さんに、オートクチュール刺繍との出会いや実際に現地で体感したサヴォアフェールについて、小林さんのアトリエ「メゾン・デ・ペルル（maison des perles）」で話を聞いた。

どうやってつくられたのかわからない、繊細な刺繍作品に魅せられて。

小林さんとフランスのオートクチュール刺繍との出合いは、1999年にBunkamuraザ・ミュージアムで開催された『パリ・モードの舞台裏』という展覧会だった。当時、服飾の学校で洋服づくりを学んでいた小林さんは、数多くのクチュールメゾンの刺繍を手がけるアトリエ、ルサージュの刺繍作品に感銘を受けたという。

「それまでにも刺繍の経験はあって、学校でもひと通り学んでいたので、刺繍についてある程度の知識はあったのですが、ルサージュの刺繍作品はどうやって作られたのかがまったくわからなかったんです。人の手でつくられているのが信じられないくらい細かく、圧倒的な密度で。特に記憶に残っているのは、ブドウをモチーフにした作品でした。ブドウの粒の球体がスパンコールで表現されていたのですが、その立体感をどうやってつくるのかを解明したくなったんです。制作費や時間がどれくらいかかるのかも気になりました」

その後渡仏して、ルサージュの技術を学ぶことができる「エコール・ルサージュ」で、オートクチュール刺繍を本格的に学んだ小林さん。現地ではどのようなことを学んだのか。

「私が在籍していた頃は、ルサージュの職人が講師として指導してくれて、いま考えてもよく練られたカリキュラムでした。クロッシェ・ド・リュネビルと呼ばれるかぎ針を使った刺繍の技術を学ぶのですが、さまざまなテクニックを習得するために、基本的なものから難しいものまで、次々と新しい課題が与えられるんです。当時は1日4時間の授業を週に5日受講していて、徹夜で宿題に追われる毎日。とにかくスピードを求められました。授業で（『パリ・モードの舞台裏』展で出合った）立体的に刺す技術を学んだ時は、とても感慨深いものがありました」

オートクチュール刺繍には、進化する楽しさがある。

ディプロムを取得した後もそのままパリに残り、ウェディングのアトリエで刺繍を担当するなど、プロの職人としてオートクチュール刺繍に携わった小林さん。現場で働くことで、あらためてオートクチュール刺繍の面白さに魅了されたという。

「一般的な手芸には“しばり”が多いのですが、オートクチュール刺繍には決まりごとがなくて自由。刺すことができれば材料は何を使ってもよく、木に穴を空けたものやビニール袋に刺繍するのでもいい（笑）。デザイナーがその年の流行りの生地にこんなパーツを縫い付けたいとか、奇抜なことをリクエストしてくるのですが、どんなことでも柔軟に受け入れます。基礎さえあれば何にでも対応でき、そこから新しい技術が生まれるといった、進化する楽しさがあるのがオートクチュール刺繍の魅力だと思います」

帰国後は、自身のアトリエ「メゾン・デ・ペルル」を開設。制作活動のかたわら、オートクチュール刺繍教室も定期的に開催し、サヴォアフェールの精神を後進に伝えている。

「“サヴォアフェール”は直訳すると、“つくることを知っている”という意味ですが、私は“技術”のことだと捉えています。とはいっても、練習や訓練によって得られる技術だけではなく、サヴォアフェールにはさらに、ものごとを解決する手段、アイデアや自由な発想で臨機応変に対応する力といったことも含まれるように感じます。そうしたことは、学校でも職場でも常に求められていました。デザイナーの期待にも、サヴォアフェールがあってこそ応じられると思っています。

ものづくりすべてにおいて言えるのですが、何か事件が起きた時に、視点を変えることでよりよいものが生まれたりするんですよね。何人かの知識を持ち寄ると、さらによくなる。そんな経験は、現在の作品づくりにも生きていると実感しています」